Pada hari Senin, 30 Agustus 2021, Forum30 kembali diselenggarakan dan memasuki edisi ke-5. Forum30 sebagai rangkaian peringatan 30 tahun PSPSR UGM “Masa Depan Seni” pada edisi ke-5 ini mengangkat topik “Menjelajahi Pergelaran Tertayang”, dengan Yudi Ahmad Tajudin (Teater Garasi) sebagai narasumber diskusi, G.R. Lono L. Simatupang (PSPSR UGM) sebagai penanggap, dan Dina Triastuti (Kalanari) sebagai moderator. Sebanyak 69 peserta mengikuti diskusi ini melalui platform Zoom Meeting, dan 8 peserta mengikuti diskusi ini melalui siaran langsung di saluran YouTube “PSPSR UGM”.
Dalam sambutannya, Dr. Budi Irawanto (Kepala Program Doktor PSPSR) mengatakan bahwa topik kita merupakan turunan dari tema besar “Masa Depan Seni“, yang salah satunya dipicu oleh fenomena pandemi, bagaimana seni diproduksi, dipresentasikan, dibahas, dan disebarluaskan di masa depan. Lebih lanjut, diskusi ini menelusuri lebih jauh bagaimana masa depan seni muncul di bidang seni tertentu. “Melanjutkan percakapan tentang data seni, seni media baru, dan sebagainya, dan kali ini kita akan melihat secara khusus bagaimana seni pertunjukan memosisikan diri dalam kondisi pandemi dan terutama di era teknologi digital yang tentu saja menimbulkan tantangan baru ketika budaya layar berada di posisi dominan,” kata Budi.
Yudi Tajudin menjelaskan proyek “UrFear: Huhu dan Banyaknya Peer Gynts“. Yudi menjelaskan pertunjukan tersebut menggunakan pendekatan modular, yang dipentaskan di situs web interaktif yang dirancang khusus. Modular adalah metode untuk bekerja dengan keragaman, baik dalam hal keragaman isu maupun keragaman estetika kolaborator—selanjutnya, modular bereksperimen dengan berbagai mode pertunjukan dalam plural-universe (pluriverse). UrFear ‘dipentaskan’ secara terjadwal selama satu bulan; Terdapat jam dan hari tertentu di situs web mulai 31 Oktober 2020 hingga 30 November 2020.
Multitude of Peer Gynts merupakan bagian dari proyek panjang yang dimulai pada tahun 2018. Multitude of Peer Gynts adalah proyek kolaborasi teater kontemporer antar-Asia yang mengeksplorasi dan menampilkan isu-isu ‘ketakutan/kecemasan’ dan ‘mobilitas/ketidakmobilitas’ di Asia kontemporer menggunakan manuskrip Henrik Ibsen, Peer Gynt, sebagai kerangka dramaturgi.
Riset dan pengerjaan sedang berlangsung di Flores (Juni-Juli 2019), Tokyo (Agustus-September 2019), dan Shizuoka (Oktober-November 2019). Pertunjukan perdana akan berlangsung di Shizuoka Performing Arts Center (SPAC) pada 4-19 November 2020.
Pertunjukan yang direncanakan untuk Juli 2020 dan seterusnya akan diadakan di Yogyakarta, Jakarta, dan negara-negara lain. Namun, karena pandemi pada Maret 2020, proyek ini tidak dapat dilaksanakan secara fisik. Pada saat yang sama, diskusi tentang pertunjukan langsung yang dialihkan ke format digital dan melalui internet dilakukan secara intensif. Yudi mencoba mengakomodasi hal itu, yang menghadirkan UrFear dalam sebuah situs web interaktif yang dirancang khusus. Karya, seniman, dan mode presentasi UrFear: Multitude of Peer Gynts (2020) meliputi (1) “Pencarian Lagu Favorit yang Hilang“, menampilkan seniman MN Qomaruddin, Abdal Majed Danko, Abu Baker, Alyas Hassan, dan Alhadi, yang empat di antaranya adalah pengungsi dari Sudan yang berada di Jakarta. Mode pertunjukannya adalah teater permainan pra-rekaman, dengan interaksi kotak obrolan; (2) “Tana Tani (Tanah Duka)” menampilkan Seniman Teater Flores Timur (STFT). Konsep dan penyutradaraan oleh Silvester Hurit dan Inno Koten, yang memainkan mode teater film (pra-rekaman); (3) “Tentang Asal Usul Huhu” oleh Abdi Karya, yang disajikan dalam mode ceramah (Live) dengan multi-kamera; (4) “Monopoli: Edisi Suaka” oleh Andreas Ari Dwianto. Menampilkan monolog dengan permainan monopoli digital interaktif; (5) “Tentang Pekerja Hantu yang Menari di Sepatumu” Arsita Iswardhani, Mode pertunjukannya adalah pertunjukan berdurasi panjang (live) (4 jam) dengan dua kamera; (6) “Tentang Tatapan dan Anonimitas (atau Kau Tak Melihatku)” karya Venuri Perera dengan mode pertunjukan ceramah yang direkam; (7) “Menari dengan Minotaur” karya Darlane Litaay adalah tarian solo yang direkam dengan 6 kamera dan 6 sudut pandang di mana penonton dapat memilih sudut pandang mana yang akan menjadi sudut pandang mereka; (8) “Savior for Beginners” karya Gunawan Maryanto dengan mode pertunjukan monolog/ceramah interaktif (langsung) di mana penonton bebas memilih kostum, narasi, dan gaya yang akan ditampilkan; (9) “Aase’s Dreams” karya Micari Fukul, yang menampilkan mode teater film rekaman; dan (10) “Huhu’s UrSound” karya Yasuhiro Morinaga berkolaborasi dengan Nyak Ina Raseuki. Mereka menampilkan pertunjukan suara/audio rekaman.
Yudi mengatakan bahwa ketika Teater Garasi mengetahui bahwa mereka tidak dapat tampil karena pandemi, mereka enggan untuk melakukan pertunjukan daring. Namun, refleksi atas isu-isu yang diangkat dalam proyek UrFear: Multitude of Peer Gynts tentang rasa takut dan kecemasan serta mobilitas dan imobilitas dianggap sangat sesuai dengan kondisi yang dialami. Oleh karena itu, mereka menganggap isu tersebut wajib tetapi dengan perkembangan teknologi digital dengan mengundang Wok the Rock sebagai salah satu kolaborator. Ruang pementasan melalui situs web merupakan pengaturan ruang eksklusif untuk merepresentasikan ruang dan panggung fisik pertunjukan. Mereka tetap memprioritaskan konsep “di sini dan sekarang” untuk tetap disimulasikan guna mempertahankan keaktifan, keintiman, dan interaktivitas.
Selain itu, pertunjukan daring juga mempertimbangkan sifat internet untuk memberikan pengalaman kepada penonton dalam menikmati pertunjukan daring yang tidak dapat ditemukan dalam pertunjukan langsung (luring). Konsep pertunjukan langsung daring memberikan kekuatan kreatif baru, misalnya, memberikan kesempatan kepada penonton untuk mendapatkan kasih sayang dan pengalaman baru dalam menikmati pertunjukan dengan mode baru sebagai reinterpretasi keintiman dan interaktivitas meskipun mereka berada di ruang nyata yang berbeda. Di luar diskusi, dialog yang terjadi baik pada agenda artistik maupun agenda politik di media dapat membuka kepekaan yang lebih luas dan baru untuk media ini.
Apa yang disampaikan oleh Yudi Tajudin sejalan dengan tanggapan dari Lono Simatupang, yang memulai dengan mengundangnya untuk melihat peristiwa pertunjukan dari sudut pandang penonton. Ruang virtual memberikan kasih sayang dan pengalaman interaktif ketika penonton secara aktif terlibat dalam permainan dengan artis. Alternatifnya, penonton dapat menciptakan suasana baru dalam menonton pertunjukan daring, misalnya dengan “nonton bareng” yang dilakukan dengan suasana yang lebih dewasa. Kebebasan dan kebiasaan baru penonton untuk menikmati pertunjukan daring perlu dieksplorasi. Penyedia layanan pertunjukan daring yang berkembang, mulai dari penjualan tiket hingga pusat merchandise, menjadi spesialis baru.
Arsip diskusi dapat diakses DI SINI.